Wiener Off-Theater

Vom Dunkel in unserer Seele

Liebe, Lüge, Leidenschaft – das ist bekanntlich der Stoff, aus dem ein Theaterstück oft besteht. Selbiges gilt – zumindest auf den ersten Blick – auch für „Weit.Way.Land“, einer gleichsam coolen wie witzigen Verschränkung von Schnitzlers „Das weite Land“ und David Lynchs „Lost Highway“, das noch bis Ende Jänner im Wiener Off Theater zu sehen ist.

Gemixt und inszeniert wurde die gelungene Stück-Film-Melange vom bernhard ensemble, das seit 2006 das Theater gemeinsam mit der Märchenbühne Apfelbaum betreibt.

Leben in der Oberflächenwelt

Märchenhaft, so könnte man meinen, sind auch die Lebensumstände des Glühbirnen-Fabrikanten Friedrich Hofreiter, der Hauptperson in Schnitzlers Tragödie. Doch weit gefehlt: Trotz Reichtum, Charme und Witz befindet sich der Mittvierziger in der Krise. Er weiß es zunächst nur noch nicht. Und auch der Zuschauer könnte seinem Getue zwischen Firmenexpansionsplänen und jugendlichem Elan auf den Leim gehen, wäre da nur nicht jenes grüne Schlangenwesen im knallgrünen Ganzkörperanzug, das sich unaufhörlich auf der Bühne windet. Ein gelungener Kunstgriff des Regie-Duos Ernst Kurt Weigel und Grischka Voss. „Was Schnitzler nicht sagt, macht man mit Lynch vernebelt sichtbar", bekennt Voss gegenüber dem Kulturjournal des ORF. Von Lynch inspiriert wurde auch der Einschub mit dem Videofilm. So wird aus dem Pianisten Korsakov, der sich aus unglücklicher Liebe zu Hofreiters Frau umbringt, in „Weit.Way.Land“ ein Videokünstler mit Hang zum Pornografischen. Wie in Lynchs Kultfilm findet das ins Wien des 21. Jahrhunderts transformierte Bobo-Pärchen seltsame Videobotschaften vor der Tür, die Hofreiters Welt ins Wanken bringen. Er muss erkennen, dass der gute Korsakov sich offensichtlich aus Liebe zu seiner Frau Genia das Leben genommen hat.




Ein Almtrip muss her um dem Wiener Bobo-Leben zu entfliehen. Doch auch hier verlassen die ProtagonistInnen ihre Welt in Wahrheit nicht. Hofreiter beginnt in der Euphorie der Gefühle einer gelungenen Gipfelbesteigung ein Verhältnis mit Erna, der Tochter von Alptraummutter Frau Wahl. Frau Wahl, in Schnitzlers Werk mit „sie näselt ein wenig, spricht ein nicht ganz echtes aristokratisches Wienerisch“ beschrieben, wird humorvoll dargestellt von Grischka Voss, die zugleich den giftgrünen Dämon gibt. Das Outfit von Frau Wahl hat etwas von einer in die Jahre gekommenen Szene-Raverin – besser könnte Schnitzlers Figur wohl kaum ins 21. Jahrhundert katapultiert werden.

Aktueller denn je

Generell fangen Voss und Weigel das moderne Bobotum äußerst gekonnt ein. Selbstfindung zwischen Videobeamer, Party und Life-Coaching. Doch da ein Leben an der Oberfläche langfristig selten gut gehen kann, kommt es, wie es kommen muss – zum Eklat. Hofreiter, selbst ein Frauenheld, kann nicht nur die Affäre seiner Frau nicht verkraften, sondern steckt trotz gespielter Toleranz in Wahrheit immer noch in den Geschlechterrollen des letzten Jahrhunderts fest. Diesbezüglich erweist sich Schnitzlers Werk als aktueller denn je. Zeigt es doch, dass die Doppelmoral noch längst kein überwundenes bürgerliches Erbe darstellt. Und auch was den Kapitalismus angeht ist Schnitzler heute aktueller, als er es möglicherweise noch vor ein paar Jahren gewesen ist.

Summa summarum erwartet den Theaterbesucher ein gelungener Abend mit viel Witz, einem Schuss Mystery und einer Portion Gesellschaftskritik.